Urmila Satyanarayanan

видео
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=5lWVANJI5yI[/youtube]

BHARATANATYAM IN DANCE INDIA DANCE LITTLE CHAMPS
я бы исправила, что это не чистый стиль а стилизация, поскольку музыка не классическая, а из фильма. Но всё равно, умничка)

продолжение первого поста
Ее называли девадаси, служанкой бога. Сам танец, помимо сложных ритуальных церемоний, исполнялся и в других случаях в подходящее время, при благоприятных обстоятельствах, например по случаю фестиваля, коронации, бракосочетания, рождения сына или вхождения в новый город или дом. Территория вокруг храма считалась единственно удобным местом, где могли собираться люди, чтобы посмотреть танец. Сама танцовщица была богатым и уважаемым человеком.
Во время британского правления танец начинает утрачивать свое ритуальное назначение. Девадаси стали танцевать при дворах принцев и в домах богатых землевладельцев. Поэты витиевато воспевали величие их покровителей, а танцовщики исполняли танцы на их стихи. Храмовая танцовщица превратилась в придворную, часто пользующуюся дурной репутацией. Тяжелая политическая обстановка в стране и новое понимание социально-культурных ценностей образованными и зажиточными индийцами отрицательно сказались на их отношении к искусству танца. Социальный статус танцовщицы упал, тень была брошена на само искусство, и общество оказалось лишенным возможности наслаждаться Бхарата Натьям на протяжении многих лет.
Может быть, именно угроза полного исчезновения Бхарата Натьям и стала причиной размаха движения за его возрождение и возвращение танцу былой славы. Инициатива Баласарасвати и Раджалакшми была подхвачена Рукмини Деви и И.Кришна. Музыкальная академия Мадраса внесла большой вклад в дело возрождения танца, предоставив Баласарасвати площадку для публичных выступлений. Излишний уклон в сторону эротики вскоре был выправлен, и в исполнение Бхарата Натьям снова вернулись хороший вкус и эстетическая тонкость. Первое публичное выступление Рукмини Деви в 1935 году ознаменовало собой необратимость возврата к старому.
Бхарата Натьям - многогранный вид искусства. Он включает в себя музыку, поэзию, драматическое искусство и пантомиму. Рассматривая важнейший аспект этого стиля, а именно нритту (чистый танец), следует прежде всего принимать во внимание положение тела и рук, движения танцора в соединении с музыкальным контекстом. Ритм, основная составляющая часть танца, вплетается в мелодию, поэтому важно знать, какая музыка и какие ритмы сопровождают нритту. Нритта - сердце танцевального стиля, а нритья - его душа. Мелодия, ритм и стихи - его постоянный аккомпанемент и источник вдохновения.
Согласно "Абхинайе Дарпане", которой и сегодня строго придерживаются приверженцы Бхарата Натьям, существует десять основных положений тела. Однако наттуванары (учителя танца) редко пользуются санскритскими терминами, предпочитая на занятиях с учениками прибегать к более простой тамильской терминологии. Поэтому вместо айата они обычно употребляют apauмaнди, что по-тамильски означает просто "полусидя". Таким же образом мураманди означает "полностью сидя", это положение на корточках, когда танцовщица сидит на носках с разведенными в стороны коленями. Из этого положения исполнительница переходит в мотита, когда колени поочередно опускаются на пол, или паршвасучu, когда одно колено упирается в пол, или самасучu, когда оба колена упираются в пол. Гуру и танцовщицы могут по-разному трактовать и выполнять эти позиции. Однако чисто зрительное восприятие основных поз дает ясное представление о стилевых границах этого танца. Это основная структура, в рамках которой работает танцовщица.
Система выстраивания адаву, ряда статичных поз, связанных между собой таким образом, чтобы создавалось движение, была впервые четко сформулирована лет сорок назад. Обучение им было случайным, в некоторых школах такое положение сохранилось и по сей день. Ученицы часто изучали предмет в целом, рассматривая каждое движение в отдельности только тогда, когда оно встречалось в хореографии. Отсутствие хороших пособий и излишняя торопливость в завершении курса со стороны учителей и сейчас приводят к недостаточному овладению студентами азбукой стиля. В результате танцовщицы часто имеют довольно смутное представление о построении стиля танца. К счастью, в настоящее время гуру начали систематизировать свои про­граммы, что позволило ученикам разных школ пользоваться ими.
Рукмини Деви была первым систематизатором обучения Бхарата Натьям. Она разработала свою систему "развития адаву", с тем чтобы ученик постепенно переходил от простых движений к более сложным: от статичных фигур к фигурам, выполняемым в движении; от движений, выполняемых в араиманди, к движениям в более сложных положениях, затем к поворотам и прыжкам и, наконец, к фигурам с очень сложной комбинацией положений рук и ног. Ее вклад в обучение Бхарата Натьям неизмеримо велик, и разнообразие движений и фигур этого стиля танца в настоящее время во многом обязано ее таланту и творческому гению.
Во время обучения также очень важно придерживаться системы, при которой ученица овладевает каждым движением, проходя через три скорости его исполнения. Это придает ей чувство равновесия и позволяет танцовщице овладеть основным ритмом на самой ранней стадии обучения.
Комбинация фигур в танце позволяет быстро менять направление движения тела. Лила Самсон. Бхарат Натьям.Некоторые фигуры кажутся энергичными, другие - мягкими, одни выполняются на месте в ритме танца, другие выпадают из него, некоторые позиции предусматривают большую свободу движения в стороны, другие же исполняются танцовщицей с определенной целью выхода вперед из глубины сцены. Повороты и прыжки позволяют осуществлять движения по всему пространству сцены и движения на полу. Все это предоставляет хореографу богатые возможности для составления разнообразнейших композиций. Хорошая танцовщица может очень эффектно станцевать даже небольшую комбинацию нритта. Исполнение продолжительных комбинаций не свидетельствует о мастерстве танцовщицы, оно скорее говорит о ее выносливости и самоконтроле.
Бхарата Натьям основан на музыкальной системе карнатак и его ритмических циклах, или талах. Музыкальный аккомпанемент должен содержать ритмический потенциал для чистого танца и соответствующее литературное содержание для сюжетного танца. У мридангама - основного ударного инструмента южной Индии - один корпус, в отличие от северного табла, который состоит из двух отдельных частей - с более низким и более высоким регистром, на каждом из которых играют одной рукой. Слоги, или ритмические звуки, мридангама присущи именно Бхарата Натьям, их произносят или поют как аккомпанемент абстрактным частям танца - нритте.
Как в музыке ноты имеют названия "са-ри-га-ма-па-дха-ни" , так и в танце есть барабанные слоги: тат-дхита, така-дхими, нака-джхам, тадхин-джина и т.д. Различные комбинации этих фраз во время их звучания придают фрагментам чистого танца - нритты - пикантность и выразительность. Комбинации таких фраз называются джати, и в любом танцевальном представлении виртуозность и мастерство наттуванара определяются правильным построением этих джати в сложные ритмические фигуры в определенном временном цикле.
Слово тала происходит от слова, обозначающего "поверхность ладони", которой отбивается ритм. Существует гипотеза относительно слова "тала", согласно которой оно состоит из первых слогов двух слов: тандава и ласья, что романтически подразумевает слияние мужского и женского начал или форм ритма. Существует семь тала. Каждая из них может использовать любой из пяти вариантов джати, что дает нам в целом 35 различных тала.
В прошлом танцовщице аккомпанировал оркестр, находившийся сзади нее на сцене. В него входили один или два наттуванара, которые играли на тарелках и пели песни, мальчик, единственной задачей которого было поддерживать однообразный монотонный звук, или шрутu (высота тона), при помощи маленького ящика, и кларнетист. Кларнет, некогда весьма популярный, позже был заменен флейтой. Этого требовала "Абхинайя Дарпана", и такое положение сохранялось до 20-х годов нашего столетия, когда изменились сценические условности. В сегодняшних концертах музыканты сидят справа от танцовщицы, ближе к переднему краю сцены. В состав оркестра входят наттуванар, певица, исполнитель на танпуре, сменившей примитивный ящик шрути, флейтист, скрипач и музыкант, играющий на вине.
Исполнители индийских классических танцев внешне очень эффектны. Танцовщица Бхарата Натьям не исключение. Она одета в красочный костюм и имеет такое количество драгоценностей, что непонятно, как она вообще может передвигаться - не то, что самозабвенно танцевать.
Волосы танцовщицы заплетены в косу. В них вплетены цветы и украшения. Традиционное головное украшение состоит из длинного плоского обруча, охватывающего голову и окаймляющего лицо, и двух больших круглых заколок на темени по обе стороны пробора, символизирующих солнце и луну. На черных волосах эти золотисто-красные украшения смотрятся на редкость выигрышно. Танцовщица также надевает золотые браслеты, цепочки на руки, ожерелье с большой подвеской в середине, колье, пояс, браслеты для ног и колокольчики. Подобные украшения имеют исполнительницы и других форм индийского классического танца. Металл украшений может быть разным в зависимости от стиля танца, так же как рисунок и употребляемые камни. В Бхарата Натьям используют красные, белые и зеленые полудрагоценные камни, оправленные в золото или позолоченное серебро.
Костюм танцовщицы составляет богатое сари из Канчипурама. Канчипурам - город, знаменитый своими прекраснейшими шелковыми сари с традиционным, вышитым золотой нитью орнаментом по краям. Для сцены предпочитают обычно контрастирующие цвета, такие, чтобы цвет орнамента выделялся на фоне самого сари. С танцем Бхарата Натьям обычно ассоциируются горчичный, зеленый и красный цвета.
Сари надеваются по-разному, длина их, как правило, чуть ниже икры. Сейчас в моде шитые костюмы, имитирующие сари. Благодаря костюму танцовщица сохраняет опрятную внешность и избавляется от необходимости обматывать вокруг себя шесть ярдов тяжелой материи.
(По материалам книги «Ритмы радости» Лилы Самсон)

Во всей ранней Тамильской литературе танец носит название ‘Куту’ (Koothu). В различных текстах мы находим две разновидности стиля: ‘Санти Куту’ (Santi Koothu) и ‘Винода Куту’ (Vinoda Koothu). Первый считается чётко структурированной, очищенной формой, а второй – непосвящённой формой танца – для удовольствия и развлечения. Традиция Бхаратанатьям, возможно, развивалась на базе Санти Куту и, со временем, стала известна под названием ‘Бхаратам’. Этимологически слово ‘Бхаратам’ не связано ни с именем мудреца Бхарата Муни, автора трактата по драматургии «Натьяшастра», ни с местным названием Индии – Бхарата. ‘Бхаратам’ состоит из слогов ‘бха’, ‘ра’ и ‘та’, которые, как уже многие знают, символизируют ‘бхава’ (эмоции), ‘рага’ (мелодия) и ‘тала’ (ритм). Это главные составляющие танцевального стиля Бхаратанатьям. ‘Натьям’ – в широком смысле символизирует танец, (хотя на этот счёт учёные до сих пор ведут споры, так как термин ‘натьям’ был введён Бхарата Муни со значением ‘драма’, а не просто танец).

Был ли изначально танец связан с драмой или же драматическое искусство развивалось на основе сольного и ритуального исполнения – тема для многочисленных споров и исследований. Но абсолютно точно установлено, что свою отличительную особенность стиль Бхаратанатьям обрёл благодаря искусству Девадаси – обособленной общины храмовых танцовщиц.

Своего наивысшего расцвета система Девадаси получила во времена правления династии Чола (9-12 века н.э.). Правители Чола не только строили величественные храмы, но и сами посвящали танцовщиц в служение Богам. Количество Девадаси достигало нескольких сотен при одном храме.
С приходом к власти династий соседних королевств – Пандья, Найак и Маратхов, система храмового служения Девадаси стала распространяться в Андхре и Карнатаке. Благодаря такой тесной связи с Девадаси, искусство Бхаратам также стало известно под названием ‘Дасиаттам’ – танец Девадаси.
Сами Девадаси со временем стали обретать власть и могущество. Благодаря патронажу королей, поддержке знати и общества многие из них жертвовали огромные суммы, драгоценности и дарованные им земли в пользу храмов. Однако с приходом колониальной власти в Индии жизнь Девадаси стала резко меняться. Новый колониальный порядок свёл на нет всё то, что некогда было поддержкой и опорой храмового служения. Лишённые имущества, потерявшие уважение общества, общины Девадаси стали медленно растворятся в мировом котле новой истории. Только благодаря свей любви к танцу и преданному служению Богу, а также энтузиазму истинных любителей и ценителей, многовековая традиция Девадаси смогла пережить Акт 1947 года и выйти на сцену нового времени в облике современного искусства Бхаратанатьям.

Именно Девадаси стали первыми исполнителями Бхаратанатьям на сцене: Майлапор Гоури Амма (Mylapore Gowri Amma), Майсор Венкатачалакшама (Mysore Venkatachalakshama), Кумбаконам Бханумати (Kumbakonam Bhanumati), Панданаллур Джаялакшми (Pandanallur Jayalakshmi), Танджор Баласарасвати (Balasaraswati) и Сварна Сарасвати (Swarna Saraswati). Потомственные Наттуванары – Гуру и ведущие танцевальных представлений, которые принадлежали к самой большой общине Девадаси Иссэй Веллал (Issai Vellal) по иронии судьбы стали впоследствии обучать девушек из знатных Браминских семей искусству танца. Одной из самых значительных среди нового поколения реформаторов Бхаратанатьям стала Рукмини Деви Арундэйл.
Об основателе самого знаменитого института танца и музыки Калакшетры – Рукмини Деви можно прочитать в живом журнале Натальи Савельевой http://nasa2000.livejournal.com/
по материалам с русскоговорящева форума любителей индийского танца

Одной из основных поз южного классического танца Бхаратанатьям, на основе которой строиться вся техника танца, является Араиманди или Ардхамандали - полуприсед. Отличие Араиманди от Плие в Европейской хореграфии заключаются в более низкой посадке, наличие прогиба в пояснице и небольшой подаче корпуса тела вперёд. Важным фактором здесь является и то, что практически большая часть всех Адаву выполняется именно в таком положении, когда колени согнуты и вместе со стопами развёрнуты в стороны. Это требует очень хорошей физической подготовки, чтобы выдерживать нагрузку на протяжении долгого времени, ведь танцы в Бхаратанатьям могут длиться 8-10-20, а то больше минут. Хорошей растяжки здесь недостаточно, так как требуется ещё и сила для удержания посадки и разворота. Несоответствие углов разворота коленей и ступней ног, спружинивание в коленях и скачкообразное движение корпуса вверх-вниз будет указывать на неправильное и неустойчивое араиманди.

7. Складываем руки в Анджали-Мудра у груди и встаём.


Примечание: Часто такой поклон совершается также через проведение рук назад по кругу снизу вверх, после чего делается Намаскар Богам, Гуру и присутствующим.

8. Намаскар Богам, Гуру и всем присутствующим.

по материалам форума любителей индийского танца http://www.indiandance.biz/